Groupe belge "Cliniques de la création" - Groupe de contact FNRS

Nouveau site

2012-01-05T23:04:00.000+01:00

Bonjour,
Pour la suite de nos activités, nous vous invitons à découvrir le nouveau site des Cliniques de la création
https://sites.google.com/site/cliniquesdelacreation
sur lequel nous vous donnons rendez-vous
Antoine Masson

Danses de familles discrètes - Sém 8 déc 2011

2011-11-11T18:14:00.007+01:00

Chers collègues,
La prochaine séance du séminaire namurois du groupe de contact FNRS

Cliniques de la création
2011-2012

« Genèses »

aura lieu le

Jeudi 8 décembre 2011 de 18h30h à 21h
à la salle académique de la Faculté de Philosophie et Lettres

Nous aurons le plaisir d'accueillir

Daniel DOBBELS
Chorégraphe de danse contemporaine, écrivain, philosophe, chroniqueur radio et de presse écrite français, conférencier sur la danse et l’art en général
Il crée la compagnie De l’Entre-Deux en 2000.

Il nous entretiendra de son expérience de chorégraphe avec des familles:

Danses de familles discrètes

« La famille – mais où s’arrêterait un cercle que l’on dirait familial ? – n’est pas, a priori, un milieu où les gestes partagés et libres vont de soi. La pudeur, l’intimité, le secret, la névrose parfois, le repli sur ce que l’on appelle la cellule familiale, restreignent, sans que cela soit pensé comme une faute, cette liberté de mouvement à laquelle chacun de ses membres rêve mais presque toujours par ailleurs, loin de la scène familiale, dans un espace et dans un temps où sa présence est comme estompée. » Daniel Dobbels
© Michel Le Moine
« La famille peut, parfois, être cette manière d’être où l’on se dit tout (souvent violemment, tragiquement, même par amour), rarement le lieu de naissance de gestes insoupçonnés, à la fois étonnants et très doux. Or la danse, quand chacun y consent, a le pouvoir d’éveiller, de retenir et de développer des mouvements qui ne blessent pas, qui sont la mémoire la plus fine de ce qui fait la signature d’une famille, si émouvante en deçà de toute psychologie, si discrète alors que c’est elle qui s’inscrit dans les cœurs. » Daniel Dobbels

Au plaisir peut-être de vous y retrouver

Programme de l'année
Affichette du jour

Autour de deux films documentaire consacrés à Georges Perec - Sém 3 nov 2011

2011-10-09T00:12:00.005+02:00

Chers collègues,
Le séminaire namurois du groupe de contact FNRS

Cliniques de la création
2011-2012

portera cette année sur le thème

« Genèses »

La première séance aura lieu

Jeudi 3 novembre 2011 de 17h à 21h
à l’auditoire Aula Maior de la Faculté de Philosophie et Lettres

et nous y accueillerons

Robert BOBER

Successivement tailleur, potier, éducateur, assistant de François Truffaut. Réalisateur à la télévision depuis 1967. Auteur de plus de cent films documentaires. Grand prix (1991) de la Société civile des auteurs multimédia pour son œuvre..

qui nous entretiendra autour de

deux films documentaire consacrés à Georges Perec
« En remontant la rue Vilin »
(documentaire 48min, Productions Forum des images, Collection parisienne, 1992)

A partir d’un travail entrepris par Georges Perec, Robert Bober mène une passionnante investigation autour de photographies de la rue Vilin (20e) et des descriptions minutieuses établies par l’écrivain sur les lieux de son enfance et sur leur transformation. Procédant par juxtaposition du passé et du présent, de l’image et de l’écrit, de l’observation et du souvenir, le réalisateur prolonge, à la façon d’un puzzle, l’entreprise de son ami Georges Perec et révèle les multiples facettes de cette quête d’identité à travers l’espace et le temps.

« Cahier des charges de “La Vie mode d’emploi” de Georges Perec »
(Documentaire 58 min., émission Lire et relire, 1993)

L’émission court après les diagonales que poursuivait Perec dans ce livre dont Dumayet nous dévoile l’ahurissant foisonnement en se fondant sur un travail titanesque édité par le CNRS et Zulma. Un parcours à travers les pages permet d’analyser le roman « La Vie mode d’emploi » et d’évoquer la biographie de l’auteur. Cette enquête qui met en lumière la fascination de Perec pour les palindromes est à l’image de Perec : une fête jubilante, qui ouvre des abîmes sous nos yeux.

Au plaisir peut-être de vous y retrouver

Programme de l'année
Affichette du jour

Activité, qualité du travail et santé - Sém 6 oct 2011

2011-08-30T15:22:00.003+02:00

Le séminaire

Péril de soi et expérience

accueillera le

6 oct 2011 de 18h30 à 21h

Yves Clot

Il est titulaire de la chaire de psychologie du travail du Conservatoire national des Arts Métiers (Paris). Il est responsable de l’équipe de clinique de l’activité et directeur du Centre de recherche sur le travail et le développement (CRTD, EA 4132). Il est l’auteur de nombreux articles, études et ouvrages, personnels et collectifs ; parmi ses publications : La fonction psychologique du travail, PUF [1999] – 5è éd. 2006 ; Travail et pouvoir d’agir, PUF, 2008 ; Le travail à cœur. Pour en finir avec les risques psycho-sociaux, P., La Découverte, 2010. Parmi les publications collectives dont il a assuré la (co) direction : Catachrèse : éloge du détournement (avec R.Gori), Pr.un.Nancy, 2003 ; le numéro 66 (2002) de Cliniques méditerranéennes, sur le thème « Psychopathologie du travail ». A l’université de Namur, Y.Clot a participé à deux colloques interdisciplinaires : en 2000, « Discours, organisation et souffrance au travail », et en 2010, « L’homme sémiotique : pratiques et complexité ».

Il nous entretiendra de

Activité, qualité du travail et santé

« Suicides en série sur le lieu de travail, “épidémie” de troubles musculo-squelettiques, explosion des pathologies professionnelles... Une réalité trop longtemps occultée occupe désormais la scène publique française. Devant l’ampleur des “maladies du travail”, tout est secoué : entreprises, État, institutions, chercheurs et experts. Et, face aux dégâts engendrés, se multiplient dans l’urgence les fausses solutions qui risquent de virer au “despotisme compassionnel” sans rien résoudre sur le fond. C’est à ce paradoxe intenable qu’a voulu réagir le psychologue du travail Yves Clot dans cet essai aussi vif qu’informé, nourri de longues années d’expérience sur le terrain des rapports entre santé et travail. Il instruit le dossier en rassemblant les différentes pièces du puzzle social : discours officiels, analyses de situations concrètes, controverses scientifiques, commentaires et récits. Il montre comment la négation des conflits autour de la qualité du travail au sein de l’entreprise menace le collectif et empoisonne la vie des organisations. Pour Yves Clot, le plaisir du “travail bien fait” est la meilleure prévention contre le “stress” : il n’y a pas de “bien-être” sans “bien faire”. En se mobilisant autour d’une idée neuve du métier, avec tous les autres acteurs concernés - dirigeants d’entreprises, syndicalistes et spécialistes -, ceux qui, au travail, sont en première ligne peuvent eux-mêmes « retourner » la situation. Pour en finir, enfin, avec les “risques psychosociaux”. »
(Présentation par l’éditeur de Le travail à cœur. Pour en finir avec les risques psychosociaux, La découverte, 2010)

An plaisir de vous y retrouver

Affichette du jour
Programme de l'année

Yukio Mishima, entre mort et beauté - Sém 5 mai 2011

2011-04-06T17:37:00.003+02:00

Le séminaire 2010-2011

Péril de soi et expérience

accueillera le

Jeudi 5 mai 2011 de 18h30 à 21h

Bernard CHOUVIER

qui nous parlera de

Yukio Mishima, entre mort et beauté

L’œuvre de Yukio Mishima est une extrême complexité et ne saurait s’aborder en profondeur sans le recours à son histoire de vie. D’abord parce que le récit autobiographique est une composante importante de sa création littéraire et ensuite parce que tous les thèmes traités, tous les personnages décrits ont des résonnances personnelles à la fois subjectives et circonstancielles puisqu’ils se référent aussi bien à son fonctionnement psychique propre qu’à la singularité de son histoire. Il n’est pas jusqu’à la force même de son style qui ne soit directement imprégné des vécus dramatiques de son enfance. Un style énergique, précis, efficace, comme s’il était savamment passé au fil du sabre.
Il s’agira de montrer comment Mishima a pu élaborer ses expériences traumatiques précoces dans un travail créateur intense et exigeant, comme substitut d’un acte suicidaire organisé comme un spectacle. Ce n’est que lorsqu’il n’a plus pu créer qu’il a choisi de mettre en scène son sepuku.
Par quels artifices Mishima parvient-il au dépassement de soi dans l’oeuvre ? Quels enjeux narcissiques et relationnels sont déployés tout au long de sa démarche créatrice ?

Bernard Chouvier est Professeur de psychologie clinique à l’Université Lyon2 (C.R.P.P.C. Centre de Recherche en Psychologie et Psychopathologie Clinique), Fondateur du réseau Cliniques de la création, Coordonateur d’un projet ANR sur le processus de création 2008-2010. Ces centres d’intérêts sont le jeu et dessin en psychopathologie de l’enfant, les processus de création et symbolisation, la clinique de l’emprise sectaire. Parmi ses livres récents : Les processus psychiques de médiation, Créativité, champ thérapeutique et psychanalyse (Dunod, 2004), La temporalité psychique Psychanalyse, mémoire et pathologies du temps (Dunod, 2006), Cinq cas cliniques en psychopathologie de l’enfant (Dunod, 2006), Les fanatiques (Odile Jacob, 2009). Il a dirigé et participé à de nombreux ouvrages collectifs et publié de nombreux articles, dont Le traitement créateur d’une présence fantomatique. La fratrie des James aux prises avec le transgénérationnel (in BRUN A. et TALPIN J.-M. , Clinique et processus créateur, Bruxelles, De Boeck, 2007), Rêve et écriture che Borges (in MASSON A. et CHOUVIER B., Les
fabriques du surcroît, PUN, 2007).

Au plaisir peut-être de vous y retrouver

Affichette du jour
Programme de l'année

Ulrike Bolenz, à destinations humaines - Sém. 10 Mars 2011

2011-02-20T12:55:00.005+01:00

Le séminaire 2010-2011

Péril de soi et expérience

accueillera le

Jeudi 10 mars 2011 de 18h30 à 21h

Michel Galasse

qui nous parlera de

Fragments d’analyse d’une œuvre contemporaine.
Ulrike Bolenz, à destinations humaines

Ulrike Bolenz pratique un art de la transition et entraîne toujours le regardeur dans du non vu. Toutes ses œuvres sont de véritables documents d’une humanité en devenir dans la subversion de ses propres codes. Ulrike déforme l’image, modifie nos repères perceptifs, transforme les échelles et dévoile en effaçant. Avec ces multiples co-présences de proximité, elle nous relie à ce corps inconnu, voire insu, que nous avons tous un peu derrière la tête.

Ses thèmes de travail sont éminemment contemporains et en même temps archétypiques, qu’il s’agisse du clonage, du cocon, de l’alter ego, d’Icare, de l’espace brisé, de la combattante, ou du groupe. Ce sont des espaces verbo-moteurs et pathiques qui sont ainsi mis en scène : répéter (insister ou réitérer), briser, tomber, combattre, s’envoler, voler, rire, se replier, marcher, gester,…
Mais Ulrike Bolenz échappe-t-elle entièrement à la peur allemande ?

L’artiste sera présente et répondra aux questions concernant ses oeuvres.

Michel Galasse est psychothérapeute analytique à transitions corporelles dans deux services de santé mentale en brabant wallon. Il a publié Les transitions corporelles dans l’analyse (2008, Fabert) et termine un second ouvrage Dans le vif du sujet. Contacts, postures, mouvements et formes d’existence, à paraître chez Fabert. Il publie de petites notes dans son blog

Ulrike Bolenz est une artiste contemporaine allemande. Elle vit et travaille en banlieue bruxelloise, depuis plusieurs années. Elle est à la fois peintre, sculpteuse, photo-plasticienne et dessinatrice. Vous pouvez consulter son travail en visitant son site internet

Affiche du jour

Programme de l'année
Attention!!
Le séminaire prévu avec Yves Clot le 10 février 2011 a été reporté au 6 octobre 2011

Journée d'étude-27 novembre 2010-Les jeux périlleux de la création à deux & Autour de "viols sur ordonnance

2010-11-05T16:01:00.002+01:00

Une journée d'étude le 27 novembre, composée

d'une matinée organisée par le groupe de contact« Anthropologie clinique » (Président : Jean Giot, FUNDP –Secrétaire : Jean-Luc Brackelaire, UCL)
d'une après-midi organisée par le Groupe Belge Cliniques de la création

Samedi 27 novembre 2010 de 9h à12h30

« Analyse des discours et recueil des récits. Les guerres contemporaines en Afrique centrale. »

A partir du film « Viols sur ordonnance » (Un film de Myriam Lanotte et Elisabeth Burdot pour RTBF et TV5 2004), on tente de mettre en évidence la mise en place de logiques rendant possible la perpétration de l’horreur, et aussi ce qu’un après-traumatisme peut impliquer d’appel à autrui. Les « témoignaires » y sont divers : cliniciens, journalistes, ou victimes des mêmes épreuves. On met en chantier comment un témoin semble aux prises avec un travail psychique qui sollicite le témoignaire, mais aussi, à travers la composition du film, comment il en est écrit et transmis par l’un de ces destinataires du témoignage (les réalisateurs). Par là, on tente de favoriser chez des doctorants cliniciens engagés sur ces terrains, ou qui en sont originaires, l’élaboration de cadres d’analyse et d’écriture. Ce travail a ainsi une portée qui ne laisse indifférents ni chercheurs ni soignants.
En présence de journalistes responsables de l’émission et ce collaborateurs de l’Université Nationale du Rwanda.

Samedi 27 novembre 2010 de 14 à 18h

« Les jeux périlleux de la création à deux »

L’après-midi comprendra deux interventions suivies d’un débat

Jean Kinable (Université Catholique de Louvain)
Paroxysmalité pulsionnelle de l’affectation: du fratricide à la fraternité. Théo et Vincent Van Gogh: créer à deux?

Considérer Vincent Van Gogh au titre de paradigme de la paroxysmalité épileptique est-il heuristique tant pour comprendre les destinées de l’affectation dans leurs rapports aux variations de l’humeur et au recours aux remèdes toxicomaniaques, que pour envisager la création dans sa portée art-thérapeutique ? L’appel à la reconnaissance et à la solidarité est-il susceptible de convertir la violence homicidaire (meurtre de soi/d’autrui : père, frère, autre rival, ...) en tentation de faire ensemble œuvre commune (non pas délirer à deux) ?

Jean Kinable est Professeur de psychologie et de criminologie cliniques à l’UCL (École de criminologie et Faculté de psychologie et des sciences de l’éducation). Il inscrit ses recherches à Institute of Analysis of Change in Contemporary and Historical Societies (IACCHOS). Il est membre du Groupe Belge des Cliniques de la création.

Virginie Pouzet-Duzer (Pomona College, Californie)
Echos de vie et miroitements créatifs d’Unica Zürn et d’Hans Bellmer : la poupée, le tigre et la fuite

« Je vois la Poupée » se serait exclamé Hans Bellmer après sa rencontre avec Unica Zürn. Et cette dernière aimera à répéter dans ses écrits combien cet homme enfin rencontré — et avec qui elle passa les dix-sept dernières années de sa vie — avait été présent fantasmatiquement, en elle, dès sa plus petite enfance. De sorte que la trame narrative et créative de ces deux artistes se superpose à celle de leur expérience et de leur vécu. Dans le cadre du séminaire « Péril de soi et expérience », je me propose de revenir sur ces années de vie commune et de création entrecoupées de crises de folies, durant lesquelles Unica Zürn, l’idéale poupée d’Hans Bellmer, n’eut de cesse de vouloir représenter tout à la fois le tigre et la fuite devant le tigre. « Celui qui représente au même moment le tigre et la fuite devant le tigre a gagné et est un maître » écrivit-elle avant que de s’enfuir elle-même pour de bon, en sautant par la fenêtre.

Virginie Pouzet-Duzer est Assistant Professor dans le Département de Langues et Littératures Romanes de Pomona College en Californie, Virginie Pouzet-Duzer a reçu son PhD. de Duke University, en Caroline du Nord, en 2008. Elle s’intéresse aux relations entre les arts (particulièrement à l’hyphologie et à la question d’ekphrasis) dans les avant-gardes des années 1870-1970.

NB: Virginie Pouzet-Duzer interviendra également dans le cadre des enseignements en Facultés de Philosophie et Lettres des FUNDP, auditoire Meganck, le vendredi 26 novembre à 10h40 sur le thème

Le surréalisme cannibale

Séminaire 2010-2011-Péril de soi et expérience

2010-06-12T11:29:00.015+02:00

Le séminaire des cliniques de la création reprendra l'an prochain sur le thème

Péril de soi et expérience

Le travail créateur pouvant tout à la fois mettre en péril l'individualité comme permettre la traversée de ce péril.
Le programme est en cours d'élaboration, mais voici déjà les dates prévues et certains invités ayant déjà confirmé.

le jeudi 28 octobre 2010 à 18h30
François Rastier
L'expérience du témoin - enjeux éthiques et esthétiques du témoignage dans l'œuvre de Primo Levi
le samedi 27 novembre 2010 de 9h à 17h
Matinée organisée par le groupe de contact "Anthropologie clinique"
Analyse des discours et recueil des récits. Les guerres contemporaines en Afrique Centrale. À partir du film “Viols sur ordonnance" (Un film de Myriam Lanotte et Elisabeth Burdot pour RTBF et TV5 2004)

Après-midi organisée par notre groupe "Cliniques de la création"
Jean Kinable Paroxysmalité pulsionnelle de l'affectation: du fratricide à la fraternité. Théo et Vincent Van Gogh: créer à deux?
Virginie Pouzet-Duzer Echos de vie et miroitements créatifs d’Unica Zürn et d’Hans Bellmer : la poupée, le tigre et la fuite
le jeudi 10 février 2011
Yves Clot
autour du péril de soi et de la création de soi dans le milieu du travail
le jeudi 10 mars 2011
Michel Galasse
Fragments d'analyse d'une oeuvre contemporaine. Ulrike Bolenz, à destinations humaines
le jeudi 12 mai 2011
Bernard Chouvier
Yukio Mishima, entre mort et beauté

Vous pouvez donc déjà réserver ces dates et au plaisir peut-être de vous y rencontrer

Étrangers à nous-mêmes - Sém. du 6 mai 2010

2010-04-27T15:54:00.004+02:00

Lors du séminaire des

Cliniques de la création 
2009-2010
 Traces et création

Jeudi 6 mai 2010

Nous aurons le plaisir d’accueillir

Mekhitar GARABEDIAN
 né en 1977 à Alep (Syrie), vit et travaille à Gand. Arménien d’origine, son travail se structure autour des thèmes de la mémoire, de l’identité et de l’histoire, considérés comme des dilemmes insolubles. Il a étudié les arts audiovisuels à la Sint-Lukas Hogeschool de Bruxelles (1995-1998) et la photographie à la Hogeschool de Gand (Académie royale des beaux-arts) de 1999 à 2003. .

 Qui nous entretiendra sur le thème

Étrangers à nous-mêmes

Né en Syrie, en 1977, de parents arméniens, je vis depuis mon enfance en Belgique. Mes origines arméniennes (et donc étranges) représentent l’un des thèmes de mon travail. La complexité de la vie dans la diaspora est également un thème récurrent au sein de mon approche qui se caractérise par une grande diversité de médias: photographie, texte, néon, vidéo, installations (sonores), publications. Par mon travail, j’essaie de poser de nombreuses questions existentielles concernant la migration et les glissements de contexte culturel et de signification. En même temps, j’explore les possibilités conceptuelles et la puissance de l’œuvre d’art et la manière dont elle peut communiquer avec le spectateur, servir de lien avec une tradition plus vaste, repousser ou briser les frontières du perceptible.
Mon travail s’articule autour des contraires intrinsèquement liés: montrer et cacher, compréhension et incompréhension, créer ou détruire le sens et la signification. Finalement, j’essaye de confronter le spectateur à ses propres limites. Durant ma lecture je veux parler des idées qui nourrissent mes pensées; sur le langage, la compréhension, l’étranger/le traducteur, et les influences ambiguës et la présence latente des histoires irrésolues.

Au plaisir j’espère de vous y retrouver

Programme de l’année
Affichette du jour

Sur les traces d’Henry Darger-Sém du 18 mars 2010

2010-03-13T00:18:00.002+01:00

Le séminaire des

Cliniques de la création
2009-2010
Traces et création

18 mars 2010

Sera animé par

Agnès GEOFFRAY
Photographe et écrivain. Bruxelles et Lyon.
www.agnesgeoffray.com
Christophe ADAM
Psychologue et docteur en criminologie.

Chargé de cours ULB et chargé de cours invité UCL

Sur le thème

Sur les traces d’Henry Darger :
la pratique photographique à l’épreuve de l’enfant

L’oeuvre saisissante du peintre et écrivain Henry Darger est à l’origine de la rencontre entre Agnès Geoffray et Christophe Adam. Pris par l’oeuvre, une artiste et un clinicien ont donc choisi d’interroger ensemble la pratique photographique et particulièrement les photographies mettant en scène des enfants. Une certaine impasse se dévoile aujourd’hui dans la représentation de l’enfant, dernier tabou de l’art contemporain qui déborde largement de la sphère de l’art. Il s’agira de déceler ce qu’implique l’acte photographique en art et dans notre quotidien par et à travers la captation, l’archive, la trace comme composantes de la création

Au plaisir peut-être de vous y retrouver
FUNDP- 61, rue de Bruxelles, Namur – Faculté philosophie et lettres, salle académique

Affiche du jour

Les « pensées poissons » et les traces de l’inconscient dans l’oeuvre de Patrick Corillon-sém 18 février 2010

2010-02-07T15:04:00.006+01:00

Le séminaire des

Cliniques de la création
2009-2010
Traces et création

18 février 2010

sera animé par

Sarah Willems
Historienne de l’art, Assistante au département d'histoire de l'art (section art moderne et contemporain) de l'Université de Gand, le titre provisoire de son doctorat en histoire de l'art à l'Université de Gand: "Analyse de l'oeuvre de Patrick Corillon et du processus créateur. Histoire de l'art et psychanalyse: regards conjoints". Elle a en outre publié « De Japanse kalligrafie : een betekenisvol toeval voor Pierre Alechinsky » IN Psychoanalyse en kunst, Gand, Idesça, 2005 ; « L’écriture picturale de Pierre Alechinsky à la lumière de la graphologie. Hypothèse psychanalytique » IN Psychoanalyse en kunst (Cliniques de la création Fréquentation des œuvres et sujet à l’ouvrage), Gand, Idesça, 2008.

sur le thème

Les « pensées poissons » et
les traces de l’inconscient
dans l’oeuvre de Patrick Corillon

Serait-il possible de déceler des traces de l’inconscient d’un artiste dans son œuvre ?
Dans le cadre d’un doctorat en histoire de l’art, je me sers à la fois de la méthodologie propre à cette discipline et de celle de la psychanalyse pour analyser « Le diable abandonné », un triptyque d’art vivant accompagné de trois livres, réalisé par l’artiste contemporain belge Patrick Corillon. Rappelant le souvenir du théâtre de marionnettes et des livres pour enfants, l’œuvre plonge le spectateur-lecteur dans un état d’enfance. En outre, l’analyse doctorale vise à reconstituer le processus créateur qui se trouve à la base de « Le diable abandonné ». Dans cette optique, des « entretiens psychanalytiques » s’avèrent particulièrement révélateurs, ainsi que l’étude des « carnets de papillons » de l’artiste. Ces cahiers de notes et de croquis jouent un rôle tout à fait fondamental au cours du processus créateur, car c’est là que la création « fait trace » pour la première fois. Ces traces ont leur histoire, elles aussi. Elles s’enracinent dans les nombreux livres que l’artiste a dévorés et qui l’entourent littéralement pendant le processus créateur. Selon l’artiste, ces traces font leur apparition tantôt consciemment, tantôt inconsciemment. Les pensées, les mots et les images surgissent comme les poissons dans un étang qui montent à la surface de l’eau. C’est aussi vital.

Affiche du jour
Programme de l'année

Traces et processus défensifs - Sém du 21 janvier 2010

2010-01-02T12:02:00.003+01:00

Le séminaire des

Cliniques de la création
2009-2010
Traces et création

21 janvier 2010

Sera animé par

Jean-Pierre Vidit

Psychologue clinicien, Chargé de Cours à la Faculté de Nancy2, Psychanalyste, Président de Traversées Freudiennes, Membre fondateur du GERCPEA à Luxembourg. Il travaille exclusivement en pratique privée et anime des activités de formation pour les professionnels de la santé mentale (Psychologue, Psychiatre) ainsi que des activités de supervision individuelles et en groupe.

Sur le thème

Traces et processus défensifs: à propos des adolescents psychopathes

Les adolescents dits psychopathes souffrent de trouble de la symbolisation qui les ont amené à être amputés d’une part très importante d’eux-mêmes. Une grande partie de leur vécu et de leur expérience émotionnelle se trouve clivée et, de ce fait, situé “hors psychisme” et inaccessible à une remobilisation.
Le travail de sociodrame expérientiel que j’ai initié en direction de ces adolescents tente de retrouver et de remobiliser les traces de ces expériences clivées pour les réactualiser au travers d’un acte de création qui est le sociodrame expérientiel.
Mais ce travail de création ne doit pas être entendu du seul côté des adolescents mais aussi du côté des animateurs qui encadrent ces activités qui doivent aussi faire un travail de création au travers des éprouvés contre-transférentiels pour tenter de sortir du modèle névrocentrique dans lequel ils sont souvent enfermés.

Au plaisir peut-être de vous y retrouver

Programme de l’année

Affichette du jour

Fictions de la Grande Guerre - Sém. du 17 déc. 2009

2009-12-05T17:00:00.003+01:00

La seconde séance du séminaire 2009-2010

Traces et création

accueillera

Pierre Schoentjes
Professeur à l’université de Gand, où il enseigne la littérature française. Spécialiste de l’ironie, un sujet auquel il a consacré de nombreuses études (Poétique de l’ironie, Paris Seuil, 2001 ; Silhouettes de l’ironie, Genève Droz, 2007), il s’intéresse aussi de près au romans de guerre. Dans ce domaine, il a fait paraitre en 2009 aux Classiques Garnier Fictions de la Grande Guerre.

qui nous parlera de

Fictions de la Grande Guerre. Variations littéraires sur 14-18

On a beaucoup écrit pendant la Grande Guerre et l’on écrit encore beaucoup à son sujet. Longtemps délaissée, tant par les historiens que par les écrivains, la Guerre de 14-18 est devenue très visible en ce début de XXIe siècle. Des travaux importants ont été entrepris par les historiens et, depuis les années 80 déjà, les romanciers font volontiers revivre l’univers des tranchées.
Peu d’études cependant privilégient la perspective littéraire dans leur approche de la production romanesque s’inspirant de 14-18. Cet ouvrage s’efforce de défricher le champ en prenant en considération un nombre important de romans, français d’abord, mais étrangers aussi. Tout en faisant ressortir la part de l’héritage littéraire entrant dans la représentation de la réalité, il interroge en particulier un paradoxe qui aujourd’hui comme hier semble dominer la littérature s’inspirant de la première Guerre mondiale: Pourquoi des hommes désireux de porter témoignage se sont-ils tournés vers des fictions pour dire la guerre ?

Au plaisir peut-être de vous y retrouver.

L'affiche du jour
Le programme de l'année

Publication

2009-10-25T16:56:00.005+01:00

Nous avons le plaisir de vous infirmer de la publication du séminaire 2006-2007

Fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage

Contenu

L’écriture et le temps constructeur (à propos des journaux d'Henry Bauchau) - sémi. du 12 novembre 2009

2009-10-25T16:39:00.003+01:00

Le séminaire du

jeudi 12 novembre 2009 – 18h30 à 21h

Myriam Watthee-Delmotte

Maître de recherche du FRS/FNRS, Professeur à l’Université catholique de Louvain et Directrice du Centre de Recherche sur l’Imaginaire
Voir les Sites du Fonds Henry Bauchau et du module de l’école doctorale "Mémoires, Imaginaires, Représentations"

Sur le thème

L’écriture et le temps constructeur : à propos des journaux d’Henry Bauchau

Tard venu à la littérature dans le sillage d’une analyse, puis devenu analyste, Henry Bauchau est aujourd’hui un écrivain âgé de 96 ans, toujours actif.
Depuis toujours, ses journaux lui permettent de se forger une "identité narrative" par l’anamnèse et l’affleurement de l’inconscient, et de construire son oeuvre par un métadiscours dans lequel il témoigne de l’importance de l’aléa : rencontres, lectures, événements. L’écrivain, comme son Oedipe, est "sur la route" et le temps qu’il passe à se perdre est en réalité celui par lequel il acquiert l’essentiel. Là se situe la singularité de son univers qui, tout en faisant une large place à la mort, instaure un rapport constructeur au temps.
Initialement destinés à l’auteur seul, ces journaux ont été publiés à la demande d’un éditeur, et le découpage de leur matière en regard de l’oeuvre les fait apparaître comme les coulisses de la création. Nous analyserons le rôle cette "trace" joue dans la figuration de l’auteur (l’autoportrait symbolique élaboré) et dans la réception de l’oeuvre. Nous observerons tout particulièrement le Journal Les temps difficiles qu’Henry Bauchau fait paraître cet automne, qui correspond à une période critique de sa vie (1972-1983) et à un moment de piétinement sur le plan de la création.

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Séminaire 2009-2010-Traces et création

2009-10-25T16:26:00.004+01:00

Séminaire de Namur 2009-2010

« Traces et création »

Dans les suites du séminaire des dernières années, “Les fabriques du surcroît” (2005-2006), “Fréquentation des œuvres et sujet à l’ouvrage” (2006-2007), “D’un secours, l’autre…” (2007-2008), “Transgressions, corps et création” (2008-2009), nous poursuivrons cette année sur le thème “Traces et création »
Il s’agira d’aborder d’une part comment la création pet se déployer à partir des traces de la mémoire ou du traumatisme, d’autre part comment la création pose et inscrit des traces pouvant servir de point de départ ou de chemin de déploiement. La conjonction entre “traces” et “création” ne préjuge donc rien du sens de leur articulation, et c’est bien celle-ci qu’il s’agira d’expliciter et de déployer de manière originale lors de chacune des séances du séminaire.
Comme en témoignent les présentations ci-dessous, l’acte de création et les traces s’y trouveront à chaque fois noués de façon singulière.

Voir programme complet

Dates: les jeudis 12 nov, 17 déc. 2009, 21 janv., 18 févr., 18 mars et 6 mai 2010
Heure: 18h30 à 21h
Lieu: FUNDP - 61 Rue de Bruxelles - Fcaulté de philosophie et lettres - salle académique
Modalités: gratuit pour étudiants et doctorants - P.A.F. par séance 10 euros - Cotisation annuelle pour ensemble du séminaire 30 euros

Passer une frontière, trouver une langue — Remonter le temps, créer l'héritage - sém. du 14 mai 09

2009-05-10T19:50:00.003+02:00

La dernière séance du séminaire de l'année 2008-2009 aura lieu dans le cadre du colloque

Colloque du 14 au 16 mai 2009

Violence politique, traumatisme, élaboration psychique et création

à Louvain-la-Neuve
Galerie Agora - auditoire Studio 11

Renseignements

Inscriptions

La séance du séminaire des cliniques de la création se déroulera

le 14 mai 2009 de 20h à 22h
à Louvain-la-Neuve
Galerie Agora - auditoire Studio 11

Séance avec le soutien du FNRS, Groupe de contact d’Anthropologie Clinique

Nous y accueillerons

Karine ROUQUET-BRUTIN
Enseignante Paris7-Bapu-Pascal au Relais Social International. Rattachée à l’école doctorale « Théorie de la littérature et sciences humaines » dirigée par Julia Kristeva et Martin Rueff. Elle accueille des étudiants étrangers venus de tous les pays du monde poursuivre leur recherche en France (Master, Doctorat, Post-doctorat) dans l’antenne du Bureau d’Aide Psychologique Universitaire-Pascal à la Cité internationale universitaire de Paris. Elle a développé un enseignement spécifique dans des ateliers collectifs « Ecrire la recherche en français » qui explorent les dispositifs textuels et culturels impliqués par l’écriture de la recherche en France. Elle est l’auteure de "L'alchimie thérapeutique de la lecture: des larmes au lire"

qui nous entretiendra de

Passer une frontière, trouver une langue

Il s’agira d’interroger comment le détour par une autre langue, l’affiliation à un autre pays, une autre culture permettent de franchir la censure, censure politique, censure intérieure et ouvrent un espace pour une parole à venir. Passer la frontière, travailler dans une autre langue, c’est se donner la possibilité de mettre en acte la séparation qui ouvre le travail de pensée, l’histoire et la mémoire.
Cette communication repose sur l’observation suivante : un grand nombre des sujets de Masters et de Thèses actuellement travaillés et soutenus dans l’université française par les étudiants-chercheurs étrangers explorent des situations de violence politique et des traumatismes historiques. Ce mouvement affecte l’ensemble des disciplines.

Janine ALTOUNIAN
est essayiste et traductrice. L'ouvrage collectif qu'elle vient de publier aux PUF sur le Journal de déportation de son père: « Mémoires du génocide arménien. Héritage traumatique et travail analytique » représente tout à la fois une conclusion et une remontée aux sources de ses précédents livres sur la transmission traumatique: "Ouvrez-moi seulement les chemins d'Arménie. Un Génocide aux déserts de l'inconscient" (1990), "La Survivance. Traduire le trauma collectif" (2000), "L'intraduisible. Deuil, Mémoire, transmission" (2005).

qui nous parlera de

Remonter le temps, créer l'héritage

Il s’agira de montrer en quoi le "travail" analytique et le travail d'écriture auquel il a donné naissance au terme de quarante années ont, à partir d'un corpus traumatique fantomatique, créé un nouveau corps, délimité, inscrit dans la langue et l'espace politique de l'autre.

Au plaisir peut-être de nous y retrouver.

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Programme complet

Poésie du clown et transgression - sém. du 23 avril 2009

2009-04-13T20:59:00.002+02:00

La séance du

Jeudi 23 avril 2009 • 19h à 21h30

sera animée par

Christophe ADAM
Psychologue et docteur en criminologie, Maître de conférences à l’Université Libre de Bruxelles, Chargé de cours invité à l’Université Catholique de Louvain, Maître-assistant à la Haute Ecole Namuroise.
Il travaille au Centre d’Appui Bruxellois (CAB) au traitement d'auteurs d'infractions à caractère sexuel.

sur le thème

Poésie du clown et transgression
à partir de l’éclairage de Jean Starobinski

« Une poésie avec rien » disait l’acteur Michel Serrault admiratif de la création clownesque, terreau de sa propre inspiration d’acteur. Poésie du fait d’être là, dans une œuvre de présence devant d’autres, spectateurs amusés. Peut-être aussi : poésie du rien, d’un rien, d’un déjà quelque chose, si minuscule devant la grandeur du tragique comme l’affirmait le philosophe hiérarchisant les genres ; rien susceptible d’ouvrir une brèche dans le tragique de l’existence où s’engouffre le comique. Il s’agira au départ de la pensée vivante de Jean Starobinski (Portrait de l’artiste en saltimbanque, Paris, Gallimard, 2004) et d’autres de ressaisir la poésie propre à l’art clownesque et sa turbulence de figures différenciées faisant de la transgression un opérateur et du comique un levier suspendant la tension tragique par la force du négatif qu’il représente. Le clown est gros d’enseignements pour la démarche clinique, entre lune et terre, voltige et balourdise, ses figures se déclinent comme autant d’associations possibles avec celles d’une psychopathologie faisant dialoguer art et maladie.

La séance aura lieu aux Facultés Notre Dame de la Paix à Namur- salle académique de la faculté de Philosophie et Lettres

Dans l'espoir de vous y retrouver

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Programme de l'année

La trans(e)-analyse-sém 12 mars 2009

2009-02-26T22:15:00.004+01:00

Lors de la prochaine séance du séminaire

le Jeudi 12 mars 2009 • 19h à 21h30.

nous aurons le plaisir d'accueillir

Michel GALASSE

Psychologue, psychothérapeute et psychosomatanalyste. Il travaille à La forge de vie (Service de Santé Mentale de Tubize-Clabecq) et à Champs d’être (SSM de Jodoigne) ;

Auteur de "Les transitions corporelles dans l’analyse", Fabert, 2008.

qui nous entretiendra sur le thème

La trans(e)-analyse
rythmes corporels, psychiques et relationnels

L’analysant de nos jours, comme l’hystérique du temps de Freud, nous indique des voies nouvelles de la thérapeutique analytique ; oser le contact, transir avec, créer des transitions, des espaces de jeux et parfois de transgressions (régressives?), se tenir dans la vérité du sentir,... toutes expériences parfois requises pour que l’analysant se trans-forme et se réalise comme sujet, advienne comme transpassible.
Deux analystes hongrois avaient déjà proposé frayages et praticables dans ce sens des sens. Peu d’analystes aujourd’hui osent réellement leur emboîter le pas.
Une rencontre clinique avec Emilie illustrera le propos ; rencontre-événement, rencontre critique qui "ouvre le sujet à sa tension d’être, en-avant de soi" et interroge le psychosomatanalyste à la fois sur sa pratique et sur lui-même.

La séance aura lieu aux Facultés Notre Dame de la Paix à Namur- salle académique de la faculté de Philosophie et Lettres

Dans l'espoir de vous y retrouver

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Programme de l'année

Apparition et disparition, l’inépuisable alternance - Sém.12 février 2009

2009-02-01T12:14:00.004+01:00

Lors de la prochaine séance du séminaire, le

12 février 2009
de 19h à 21h30

nous aurons le plaisir d'accueillir

Jean-Pascal LÉGER

né en 1953, il est éditeur de poésie (Clivages), commissaire d’exposition (plus d’une trentaine consacrées à Tal-Coat, dont une se tient du 25 octobre 2008 au 4 janvier 2009 au Domaine de Kerguéhennec et au Musée de Vannes), auteur d’essais sur la poésie (Mallarmé, Paul Celan, André du Bouchet) et la peinture (Tal-Coat, Ràfols-Casamada, Anna Mark principalement). Traducteur (avec Georges Pinault) de "Schneepart" de Paul Celan. Il a publié en 2007 "L’immobilité battante", qui regroupe ses entretiens avec Pierre Tal-Coat. Il prépare "Le retour d’Ulysse", un livre consacré aux peintures "homériques" de Ràfols-Casamada.

Il nous entretiendra de

Apparition et disparition, l’inépuisable alternance

Pierre Tal-Coat a insisté lui-même sur la singularité de son propos, il a rappelé la permanence de ses préoccupations, inlassablement poursuivies alors même que les formes et les moyens de sa peinture ont beaucoup évolué. Une intuition particulière de l’espace le rendait — originellement — proche des peintres de Lascaux ou des sculpteurs-graveurs de Gavrinis et son oeuvre porte une âpreté d’invention, une étrangeté au coeur de l’aventure esthétique du XXe siècle. C’est l’étrange alchimie qui fait les oeuvres majeures. Qui fait aussi leur énigme et leur solitude.
Le peintre a d’abord représenté personnages et paysages, puis incorporé la figure au paysage (série des "Profils sous l’eau" ou "Baigneuses dans la cascade"), enfin, dans la matière des peintures qu’on dit "abstraites", espace et figure s’incarnent pour ainsi dire en retour, s’ensevelissent, disparaissent, s’incarnent à nouveau — d’où les titres splendides : "Là, je fus", "Telle une figure"... et les "Autoportraits" des dernières années dont on ne sait si le visage sort de la peinture ou s’il retourne à la terre...
A travers la présentation des oeuvres, il s’agira d’entrevoir le courage d’un peintre et sa liberté farouche, la déchirure sauvage qu’il nous a laissée.
Ce n’est pas rien pour un créateur d’avoir placé la Faille au centre de sa recherche ! La Faille, l’Ouvert, le Vertige

La séance aura lieu aux Facultés Notre Dame de la Paix à Namur- salle académique de la faculté de Philosophie et Lettres

Dans l'espoir de vous y retrouver

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Programme de l'année

L'image fente - Sém. du 15 janvier 2009

2008-12-28T19:45:00.008+01:00

Lors de la prochaine séance du séminaire, le

15 janvier 2009
de 17h à 21h30

nous aurons le plaisir d'accueillir

Olivier Beuvelet

Professeur de Lettres Modernes en Lycée et chargé de cours en Esthétique de l’image à Paris III. Après un Master 2 à l’EHESS sous la direction de Georges Didi-Huberman, il prépare actuellement, à Paris III un doctorat en Etudes Cinématographiques à partir du Décalogue de Kieslowski sous la direction de Murielle Gagnebin

Il nous entretiendra de

L’image-fente,
réflexions sur le rôle esthétique et éthique du cadre des images cinématographiques à partir du Décalogue de Krzysztof Kieslowski

Quelle part joue le cadre dans l’acte de « faire une image matérielle», tableau, photographie ou film ? Quelle part joue le cadre dans la jouissance que l’œil peut tirer d’une image matérielle ? Comment orchestre-t-il le passage de l’illusion de la présence dans l’apparence à la conscience de l’absence de l’objet représenté ? Comment permet-il, selon les modalités mêmes de son utilisation, de glisser de la symbolisation à la monstration, toujours soucieux d’attester la vérité de la représentation ? De la finestra albertienne où le cadre joue le rôle de fondement de la représentation au concept d’image-fente où il tend à s’effacer au profit d’un surgissement de l’objet représenté, le travail du cadre semble être le terrain où se joue la crédibilité des images matérielles.
En partant du concept d’image-fente à partir d’une étude des plans et des photogrammes du Décalogue 6 de Krzysztof Kieslowski, nous aborderons ces questions en suivant à même les images de Kieslowski, certains motifs ou dispositifs récurrents (Guichets, lait, embrasures, reflets, jalousies…) qui mettent en jeu et éclairent la relation de l’œil à l’image cinématographique.

La séance débutera à 17h une heure inhabituelle afin de permettre la vision de séquences cinématographiques à partir desquelles nous déploierons ensuite le séminaire.
Elle aura lieu aux Facultés Notre Dame de la Paix à Namur- auditoire L3 et salle académique.

Dans l'espoir de vous y retrouver

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Programme de l'année

Lyon - 9 et 10 janvier 2009 - Colloque du Réseau International Cliniques de la création

2008-11-12T16:00:00.000+01:00

Le colloque international rassemblant les membres du Réseau International Inter-Universitaire Cliniques de la création
aura lieu à

Lyon
les 9 et 10 janvier 2009

et aura pour thème

Travail psychique et processus créateur

à l’Université Lumière Lyon
à l’initiative de Bernard Chouvier et Anne Brun
Responsable et responsable adjoint du Réseau International Inter-Universitaire Cliniques de la création

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Athènes - 6 et 7 décembre 2008 - Colloque

2008-11-12T15:58:00.003+01:00

Le séminaire PANDORA (Université Paris VII) et l’Université Nationale et Kapodistrienne d’Athènes organisent à

Athènes
les 6 et 7 décembre 2008

un colloque ayant pour thème

La mort à l’œuvre
Figure d’altérité et mémoire de deuil

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La langue et la vie - sém. 11 décembre 2008

2008-11-12T09:44:00.000+01:00

La séance du

Séminaire des Cliniques de la création

de ce

11 décembre 2008

sera présentée par

Laurence MEURANT
Linguiste, chargé de recherches au FNRS sur les langues des signes

Yvette THOUA
Psychanalyste, responsable de la fondation de classes bilingues français – langue des signes dans l’enseignement ordinaire.

sur le thème de

La langue et la vie

La psychanalyse parle du corps comme de l’organisme traversé de langage. D’un point de vue linguistique, on dira que, comme les langues orales, les langues signées engagent le corps, s’inscrivent dans le corps, mais que cette inscription comporte des spécificités. Des spécificités qui soulignent leur modalité orale (par opposition aux langues écrites), et qui invitent à se pencher de manière renouvelée sur l’opposition oral – écrit, tant avec l’éclairage de la psychanalyse qu’avec celui de la linguistique.

Dans l'espoir du plaisir de vous y retrouver.
Amicalement

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«Parfois, la colère tombe», solo suivi d'une conférence - 6 nov 2008

2008-10-19T11:37:00.008+02:00

La seconde séance du séminaire

Transgressions, corps et création

aura lieu en lieu exceptionnel et selon un horaire particulier

le jeudi 6 novembre 2008 de 17h à 21h30
à Église Saint-Loup, rue du collège, Namur

Nous y accueillerons

Daniel Dobbels

Ce séminaire comprendra la représentation du solo de danse cotemporaine

« Parfois, la colère tombe »

représentation du solo suivi d’une conférence-débat

Anne-Sophie Lancelin (c) Droits Réservés

« Sur son envers, la danse conjugue son temps sans passé. Elle en reçoit le plus léger et le plus indicible des chocs : une douleur tue jamais perdue. Venante. Indécise. Don sans lendemain – corps amoureux de son spectre. La danse se doit. Se doit de laisser naître l’enfant du spectre, diaphane de poids, étranger à sa naissance, allant de ses propres ailes, sauf de toute épouvante, protégé par celle qui, seule, a le pouvoir de le reconnaître, comme tous les orphelins de la nuit. » (Daniel Dobbels)

Chorégraphie : Daniel Dobbels
Interprète : Anne-Sophie Lancelin
Lumières : Boris Molinié
Musiques : Beethoven : Quatuor à cordes en si bémol ; triple concerto 2è mouvement ; Sonate au Clair de Lune 1er mouvement
Costumes : Catherine Garnier
Production De l’Entre-deux ; Coproduction Le Cratère, Alès

La compagnie De l’Entre-Deux est subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide aux compagnies chorégraphiques conventionnées.

Ce solo est le deuxième d’une suite de quatre soli nommés Solitaires, pièce qui sera créée les 29 et 30 Septembre 2008 au Cratère, Scène Nationale d’Alès.

Daniel Dobbels
Chorégraphe de danse contemporaine, écrivain, philosophe, chroniqueur radio et de presse écrite français, Daniel Dobbels crée la compagnie De l’Entre-Deux en 2000. Au sein de celle-ci il crée D'un jour à l'autre, suite irrégulière de danses déclinant chacune une modalité du temps, et reprend aussi les pièces L'Enfer, Est-ce-que ce qui est loin s'éloigne de l'être humain ? sur Oskar Schlemmer et She never stumbles, solo dansé par Brigitte Asselineau. En 2005, il crée Ni/Et, approche chorégraphique de l'oeuvre de Morton Feldman et 10'.
Il crée en 2006 L'insensible déchirure, pièce pour sept danseurs, sur le thème de la Shoah. En 2007, il crée L'Epanchement d'Echo sur une musique de Gérard Pesson jouée sur scène ainsi que L'écharpe grise, solo pour Carole Fèvre. Ce solo est le premier d’une suite de quatre : Solitaires, qui sera présenté pour la première fois fin septembre à la Scène Nationale d’Alès.
Daniel Dobbels donne aussi de nombreuses conférences sur la danse et l’art en général, en lien avec son travail de chorégraphe ou non. Il est également l’auteur de L’Ortie, poème-fleuve de 800 pages qu’il a lu publiquement au Triangle à Rennes en octobre 2005.

Anne-Sophie Lancelin
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Anne-Sophie Lancelin intègre le Junior Ballet Contemporain de 2005 à 2006. Elle danse pour Camille Ollagnier et Thomas Lebrun. Dans le cadre de De l’Entre-Deux, elle participe à la création de L’insensible déchirure, L’épanchement d’Echo et de Solitaires et reprend Cette première lumière.

Dans l'espoir peut-être de vous retrouver lors de cet événement.

Liens:
Compagnie de l'entre-deux
Programme de l'année
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Les représentations de l'agression sexuelle sur mineurs dans la Bande Dessinée autobiographique - sém du 9 oct 2008 -Transgressions, corps et création

2008-09-09T10:00:00.011+02:00

Le séminaire des Groupe Belge des Cliniques de la création portera cette année 2008-2009 sur le thème:

Transgressions, corps et création

La première séance aura lieu le

9 octobre 2008 de 19h à 21h30

Nous aurons la chance d'y accueillir

Nicolas Verstappen
Candidat en Histoire de l'Art, Licencié en Ecriture et Analyse cinématographique de la Fa l'Université Libre de Bruxelles et auteur des carnets d'entretien XeroXed consacrés à la représentation de l'intime dans le Neuvième Art.

Il nous entretiendra sur le thème

Les représentations de l'agression sexuelle sur mineurs dans la Bande Dessinée autobiographique

De par sa nature-même où se mêlent texte et image, la Bande Dessinée offre un terrain propice à l'expression de l'intime... et du trauma. Car la victime peut se tourner vers le trait lorsque les mots ne viennent pas et vers la prose lorsque les limites de la représentation graphique sont atteintes. Au travers d'une analyse de divers témoignages d'auteurs de bandes dessinées ayant été abusés lors de leur enfance, nous pourrons aussi observer l'utilisation du découpage (ellipse et "gauffrier"), la récurrence de la figure animalière, la figuration de l'agresseur (un père, un baby-sitter, un employeur et un prêtre) ou encore de l'acte en lui-même".

Quelques références qui serviront de base pour l'exposé et dont nous conseillons la lecture:
• "Daddy's Girl" de Debbie Drechsler à l'Association
• "Pourquoi j'ai tué Pierre" d'Alfred & Olivier Ka aux éditions Delcourt
• "Blankets: Manteau de Neige" de Craig Thompson aux éditions Casterman
• "Dan & Larry in don't do that!" de Dave Cooper aux éditions du Seuil

Les autres séances, dont les arguments seront progressivement publiés, auront lieu aux dates suivantes:

Le 6 novembre 2008 de 17h30 ! à 21h30 (Namur, lieu à préciser) — Conférence de Daniel Dobbels précédé d’un solo de danse contemporaine « Parfois, la colère tombe »
Le 11 décembre 2008 de 19h à 21h30 — Laurence Meurant et Yvette Thoua: La langue et la vie
Le 8 janvier 2009 de 17h30 ! à 21h30 — Olivier Beuvelet: L’image-fente, réflexions sur le rôle esthétique et éthique du cadre des images cinématographiques à partir du Décalogue de Krzysztof Kieslowski
Le 12 février 2009 de 19h à 21h30 — Jean-Pascal léger: Apparition et disparition, l’inépuisable alternance (à propos des dessins de Tal Coat)
Le 12 mars 2009 de 19h à 21h30 — Michel Galasse: La trans(es)-analyse; rythmes corporels, psychiques et relationnels
Le 23 avril 2009 de 19h à 21h30 — Christophe Adam: Poésie du clown et transgression à partir de l'éclairage de Jean Starobinski
La séance du 14 mai aura lieu à Louvain-la-Neuve dans les marges d’un colloque « Violence politique, élaboration psychique et création »

La peinture et la psychanalyse en secours de la (traduction) de poésie - séminaire "D'un secours, l'autre…" du 8 mai 2008

2008-05-08T19:00:00.000+02:00

Le séminaire du

8 mai 2008 de 19h à 20h30

sera animé par

Rose-Marie FRANÇOIS

Poète, philologue, écrivaine, rhapsode. www.rosemariefrancois.com
Ses oeuvres sont publiées en divers pays et traduites dans une douzaine de langues.
Elle a traduit plus de cent poètes autrichiens et on lui doit la première anthologie bilingue de poésie lettone : “Plavās kailām kājām, Pieds nus dans l’herbe” (Amay 2002).
Germaniste, maître de conférences à l’ULg, elle a dirigé des séminaires de traduction littéraire dans les universités de Liège (Belgique), de Lund (Suède), de Lettonie (à Riga), dont elle est dr. honoris causa, et au Centre Européen de Traduction Littéraire (à Bruxelles).

sur le thème

La peinture et la psychanalyse au secours de la (traduction de) poésie

Si les traducteurs (français, suédois…) avaient regardé les peintures contemporaines du célèbre poème de Tennyson The Lady of Shalott, s’ils avaient eu quelques notions de psychanalyse… ils ne se seraient pas plantés lamentablement dans leur traduction !
L’exposé sera illustré de projections, notamment de tableaux d’époque !

Retrouver le programme complet et l'affichette du séminaire

Chacun y est le bienvenu. Il suffit de signaler sa venue

Médiations thérapeutiques et psychose infantile - séminaire "D'un secours, l'autre…" du 20 mars 2008

2008-03-20T19:00:00.003+01:00

Dans le cadre du séminaire namurois Cliniques de la création, ayant pour thème cette année

"D'un secours, l'autre…"

La séance du

le 20 mars 2008 de 19h à 21h30.

sera présentée et animée par

Anne Brun
Maître de conférences en psychopathologie à l'université Lyon 2, responsable adjointe du Réseau International Inter-Universitaire Cliniques de la Création.
Psychologue clinicienne en hôpital de jour (Vienne et Lyon), spécialisée dans la conduite des groupes thérapeutiques à médiation

Autour et sur le thème de son dernier livre publié chez Dunod en 2007

Médiations thérapeutiques et psychose infantile

Les médiations thérapeutiques, comme la peinture, le modelage, les jeux d’eau, constituent un axe majeur du soin aux enfants psychotiques en pratiques institutionnelles. Anne Brun propose, dans le livre qui fera l’objet du séminaire, une approche métapsychologique de la médiation dans la psychose infantile et dans l’autisme. La réflexion porte sur l’objet médiateur, sur les cadres-dispositifs à médiation et les modalités spécifiques des processus de symbolisation qui s’y déploient, ainsi que sur la technique du travail thérapeutique, individuel et groupal.

Retrouver le programme complet et l'affichette du séminaire

Chacun y est le bienvenu. Il suffit de signaler sa venue

Le passage au verbe -séminaire "D'un secours, l'autre…" du 28 février 2008

2008-02-28T19:30:00.003+01:00

Dans le cadre du séminaire namurois Cliniques de la création, ayant pour thème cette année

"D'un secours, l'autre…"

La séance du

le 28 février 2008 à 19h30.

sera l'occasion d'une rencontre entre

Pierre Marchal
Philosophe, psychanalyste, Président de l’Association Freudienne de Belgique. Il est membre fondateur du LAA (Laboratoire Analyse Architecture.
Marc Belderbos
Architecte ingénieur civil, Docteur en Sciences appliquées. Il enseigne le projet d'architecture à l'école Sint-Lucas à Bruxelles et à l’unité d’Architecture de la Faculté de sciences appliquées de l’UCL. Il est membre fondateur du LAA (Laboratoire Analyse Architecture.

Sur le thème

Le passage au verbe

Lors de cette rencontre entre un architecte et un psychanalyste, il sera question du secours mutuel que se prêtent leurs disciplines face à l’impossible appréhension d’un réel dont toute discipline vise pourtant à articuler la vérité. Un tel secours, sans prétention à une complétude du savoir, proposera un éclairage sur la soustraction de savoir qui fait l’« archè » de l’acte créateur, insaisissable et se déployant dans l’espace intervallaire entre les disciplines séparées. La question du lieu, du topos, sera approché comme l’effet d’une double opération de division — de coupure, dira le psychanalyste, laquelle donne naissance au sujet comme lieu et non comme substance — et d’inscription — de mise à distance au cœur même du compact, dira l’architecte qui par son travail génère un vide où les choses peuvent avoir lieu. L’espace serait alors à entendre comme l’effet du passage des signifiants (« S passe »), mais aussi comme l’ouverture où se passe le verbe qui nous tient dans son passage. Cette réflexion conduirait à réévaluer le statut de l’ « objet d’art ».

Retrouver le programme complet et l'affichette du séminaire

Chacun y est le bienvenu. Il suffit de signaler sa venue

L’acte créateur: traitement traitement de la souffrance inhérente à la demande d'asile - séminaire "D'un secours, l'autre…" du 13 décembre 2007

2007-12-01T15:33:00.001+01:00

Dans le cadre du séminaire namurois Cliniques de la création, ayant pour thème cette année

"D'un secours, l'autre…"

La séance du

le 25 octobre 2007 à 19h30.

sera présentée et animée par

Sandrine Liégeois
Licenciée en psychologie clinique, bénévole au sein de l’asbl Ulysse
(accompagnement psychosocial aux personnes exilées en souffrance psychologique)
et étudiante à l’académie des Beaux-Arts de Wavre (Céramique/sculpture)

Sur le thème

Que vit une personne engagée dans une procédure de demande d’asile ? L’acte créateur permet-il un traitement de la souffrance inhérente à une telle expérience

« Traitement » n’est pas à entendre ici comme un ensemble de moyens dont la visée serait thérapeutique mais bien dans le sens que lui reconnaît le domaine de la physique : une opération permettant de modifier une matière. De telles questions m’ont incitée à la rencontre d’artistes (peintres mais aussi sculpteurs) ayant demandé l’asile en Belgique. L’intervention repartira d’éléments de la biographie de l’un de ces artistes, de quelques-unes de ses réalisations, de ses commentaires à leur sujet mais aussi du processus de la création tel que décrit dans la théorie de D. Anzieu pour poursuivre ce travail d’élaboration ; élaboration autour du témoignage d’un artiste qui sans cesse repart au combat pour crier et défendre avec force une humanité menacée.

Retrouver le programme complet et l'affichette du séminaire

Chacun y est le bienvenu. Il suffit de signaler sa venue

Écouter une œuvre d'art - séminaire "D'un secours, l'autre…" du 25 octobre 2007

2007-10-25T19:30:00.000+02:00

Le séminaire namurois sur les Cliniques de la création, sur le thème

"D'un secours, l'autre…"

aura sa première séance

le 25 octobre 2007 à 19h30.

Elle sera présentée et animée par

Filip Geerardyn
Docent en Psychanalyse appliquée au Département de psychanalyse de la faculté de psychologie à l’Université de Gand, Filip Geerardyn enseigne e.a. sur les rapports entre Psychanalyse et l’art et sur la Psychobiographie.

sur le thème

Écouter une oeuvre d’art

Bien que certains artistes contemporains ne veulent rien savoir de quelque détermination que ce soit de leurs créations, il est évident d’un point de vue psychanalytique qu’une oeuvre d’art est autant surdéterminée que les formations de l’inconscient (symptôme, lapsus, rêve…). Pour Freud, le paradigme de l’interprétation des rêves peut fonctionner comme instrument pour l’analyse d’une oeuvre d’art. Ceci sera montré à partir des rencontres avec deux artistes contemporains.

Retrouver le programme complet et l'affichette du séminaire

Chacun y est le bienvenu. Il suffit de signaler sa venue

D'un secours, l'autre… - Prgramme 2007-2008

2007-09-11T07:41:00.000+02:00

Dans les suites du séminaire des deux dernières années, “Les fabriques du surcroît” et “Fréquentation des œuvres et sujet à l’ouvrage”, le thème général retenu pour cette année est

“D’un secours, l’autre…”

Le secours mutuel est envisagé entre des « disciplines » en tant qu'elles "visent une vérité sur la structure d'un réel ». Tout acte de création déploie ses effets, pour faire œuvre, selon une telle discipline, au gré de laquelle se déploie une vérité pour soi, pour l'autre, pour chacun qui accepte de s'y rapporter. Cet acte demeure cependant difficile à saisir sans sortir de soi-même, c'est pourquoi le secours d'une altérité du semblable-séparé est nécessaire : chaque discipline aurait à trouver l'un ou l'autre secours dans une autre discipline afin de pouvoir persévérer dans son acte, ainsi que le penser. Un tel secours de l'un à l'autre mérite d'être précisé: gageons qu'il ne s'agira nullement de combler les manques d'une discipline en la colmatant par une autre, le réel restera toujours cet excès impossible à saisir et pourtant source. Peut-être le secours consisterait-il essentiellement à permettre que se déploie cet acte insaisissable de la création dans l'espace intervallaire entre les disciplines irrémédiablement séparées.

Le 25 octobre 07 : Écouter une oeuvre d'art (Filip Geerardyn)
Le 13 décembre 07 : acte créateur et personnes demandeuses d'asile (Sandrine Liégeois)
Le 28 février 08 : Le passage au verbe - psychanalyse et architecture (Pierre Marchal et Marc Belderbos)
Le 20 mars 08 : Médiations thérapeutiques et psychose infantile (Anne Brun, Univ. Lyon Lumière)
Le 17 mars et 26 avril : préparation et journée de réflexion avec des membres de l'Association Primo-Levi (Agnès Afnaïm, Kibar Ayyildiz, Véronique Bourboulon)
Le 8 mai 08 : La peinture et la psychanalyse au secours de la (traduction de) poésie (Rose-Marie François)

Le séminaire s'associera également à deux manifestions namuroises:

Le 8 novembre 07 à la libraire Point Virgule: Débat autour du livre de Claude Mouchard :"Qui si je criais? Oeuvres témoignages dans les tourmentes du 20e siècle" (édité par Laurence Teper, 2007)
Le 21 février 08 à la Maison de la poésie de Namur : Lecture du poète Jean-Paul Michel

Programme complet disponible

Parution de "Les fabriques du surcroît"

2007-08-17T21:46:00.000+02:00

L'ouvrage collectif reprenant les interventions des journées de mai 2006 à Namur est paru.

Les fabriques du surcroît

Antoine Masson,
Bernard Chouvier (Eds)

PUN, 2007

Vous en trouverez la présentation et la possibilité de le commander à l'adresse suivante.

L'augure infinitif - Séminaire fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage du 10 mai 2007

2007-05-10T10:14:00.000+02:00

Lors de la prochaine séance du séminaire, nous accueillerons

Marc Belderbos

Marc Belderbos est Architecte ingénieur civil, Docteur en Sciences appliquées. Il collabore à Paris avec Bernard Kohn, à Rome avec Paolo Porthogesi et Alessandro Anselmi (studio GRAU). Il enseigne le projet d'architecture à l'école Sint-Lucas à Bruxelles et à l’unité d’Architecture de la Faculté de sciences appliquées de l’UCL, conjugue le travail théorique et le projet d'architecture (réalisations en Flandres, à Bruxelles et à Eupen), divers articles ont été consacrés à ses travaux. Il est membre fondateur du LAA (Laboratoire Analyse Architecture. www.lelaa.be).
Il a écrit « La raison de l'augure - Trois essais sur le commencement », thèse de doctorat, Université catholique de Louvain, 1991 ; « Les marques dans le vide. Le nombre, la géométrie, le sujet », in La géométrie, mesure du monde, éditions La Découverte, Paris, 2005 ; « (In)actualité d’Alberti. Les lices de l’actualité », contribution aux journées d’étude « (In)actualité d’Alberti », Université catholique de Louvain, 2003 ; « Purity lies in incompletion », revue La Part de l’Œil n°13, Bruxelles, 1997

qui nous entretiendra sur le thème

L'augure infinitif

La contribution essayera d’abord de situer l’architecture en tant que telle. L’architecture se dispose par ’événements inauguraux’ précisément comme la poésie. Son oeuvre est une action restreinte. Elle se maintient comme simple augure. Les connotations de ce maintien ou de sa tenue se proposent à oeuvrer pour le sujet.
Suivra un développement du contenu de la paraphrase d’un texte de Goethe, soutenant que l’« architecture a une manière d’opérer par pures articulations, par verbes, surtout avec des participes et des infinitifs, formes nominales et mode impersonnel exprimant simplement l’idée de l’action ou de l’état de son sujet, celui qui est là. L’architecture laisse par là à son sujet chaque expression souple; à proprement parlé rien de la vie n’est déterminé par l’architecture, rien n’est cloué, fixé, par son mot ; l’architecture est seulement une allusion qui évoque le sujet dans l’imagination, dans le langage même. »

Nous espérons vous rencontrer à cette séance du séminaire qui nous annonce de nouveaux horizons de la création.
Bien à vous et à vos commentaires, soit sur ce blog ou bien sur le groupe de discussion que vous pouvez consulter et auquel vous pouvez vous inscrire si vous souhaitez participer

Interactions perceptives et phénomènes de champ chez Paul Cézanne - Séminaire fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage du 15 mars 2007

2007-03-15T10:25:00.000+01:00

Lors de la prochaine séance du séminaire nous accueillerons

Jean Guiraud

Professeur d’esthétique à l’Institut Supérieur Saint-Luc de Bruxelles, ainsi que chercheur au laboratoire d’esthétique expérimentale de l’UCL. Il a publié en 1970, "Energétique de l’espace" suivi de "Espace et transcendance" par G. Thines, Louvain, Vander-Editeur, Coll. Recherches de psychologie expérimentale comparée» ; et en 2006 de l’ouvrage qui fera la thématique du séminaire

qui nous entretiendra de

Interactions perceptives et phénomènes de champ chez Paul Cézanne

« Pour Cézanne, le plus décisif n’est pas ce qu’inscrit le peintre mais ce qu’induit l’oeuvre, à savoir son espace, sa courbure et son champ. Si le peintre inscrit des formes colorées, celles-ci induisent une énergétique ».
En rendre compte en la modélisant est le propos du livre "Cézanne : de l’inscrit à l’induit", Louvain-la-Neuve, Bruylant-Academia, 2006.

La découverte de la calligraphie japonaise : un heureux hasard pour Alechinsky - Séminaire Fréquentation des œuvres… du 15 février 2007

2007-02-15T19:00:00.000+01:00

Lors de notre prochain séminaire ce 15 février, nous accueillerons

Sarah Willems

Historienne de l’art, responsable du patrimoine architectural au sein du service culturel de la commune de Coxyde. Doctorante sur le thème : « La méthodologie de la psychobiographie. Histoire de l’art et psychanalyse : regards conjoints ».

qui nous entretiendra sous le titre

La découverte de la calligraphie japonaise :
un heureux hasard pour Pierre Alechinsky

Quand on se retrouve face à un tableau du fameux peintre belge Pierre Alechinsky, on découvre progressivement dans l’oeuvre des tas de créatures étranges. On peut alors se poser la question d’où sont sorties toutes ces créatures. C’est à cette question que je me suis attardée lors de mon mémoire de licences en histoire de l’art. Dans un premier temps j’ai étudié le parcours d’Alechinsky en tant qu’artiste. Quand il est jeune peintre, il se retrouve dans une impasse créative. En utilisant de la peinture à l’huile, il n’arrive plus à créer les œuvres qu’il entrevoit. Alors, après un voyage au Japon, il trouve la solution. La calligraphie japonaise l’inspire à créer des formes avec des traits souples, en se servant de la peinture acrylique. Dans un deuxième temps, en continuant à étudier la biographie d’Alechinsky et l’évolution de son œuvre, on se rend compte que le signifiant « graph » se répète à des moments décisifs. Comment Pierre Alechinsky se montre en tant que sujet vis-à-vis de son oeuvre.

Toile de Fond - "Séminaire Fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage" du 11 janvier 2007

2007-01-11T10:13:00.000+01:00

Lors de notre prochaine séance du séminaire, nous accueillerons

Tanguy de FOY

Psychologue clinicien, animateur et formateur aux Ateliers de l'Insu qui collaborent avec l'IPPJ de Saint Servais (Namur) pour faire exister l'atelier dont il sera question ici, membre de l'équipe du département "Adolescents et Jeunes Adultes" du Centre Chapelle-aux-Champs (Bruxelles), animateur du site www.passado.be , psychanalyste membre du Questionnement Psychanalytique (Bruxelles)

qui nous entretiendra sous le titre

Toile de fond

de son expérience d'animation d'atelier avec des jeunes filles placées dans un IPPJ (Institution de protection de la jeunesse)

"Des jeunes filles sont passées à côté de leur sujet : un acte a fait passer au travers de soi-même pour être “repris” par d’autres (policiers, juges, éducateurs, psys,…). Naît la nécessité d’œuvrer à l’inscription de l’acte au travers de soi-même, pour ne pas rester pantois, pantin du destin. Pour inscrire, il faut une surface. Dans le cadre d’un atelier en IPPJ, un animateur y pense, se met à l’ouvrage.
En toile de fond, il y a une occasion (un colloque intitulé Féminin – Féminité - Criminalité), la résonance d’un thème avec une œuvre cinématographique (« Le baiser de la femme-araignée »), la fréquentation du film qui dessille le regard clinique et soutient l’ouvrage de l’animation : la mise à l’ouvrage de sujets."

Nous espérons vous rencontrer à cette séance du séminaire qui s'avère tout simplement passionnante.
Bien à vous et à vos commentaires.

Faire du monde une œuvre d'art? Corporéité pathétique et peinture - Séminaire "Fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage" du 7 décembre 2006

2006-12-07T12:16:00.000+01:00

Lors de notre prochaine séance du séminaire, nous accueillerons un philosophe et un peintre

Sébastien LAOUREUX
Maître de conférences, FUNDP/ULg, Départements de Philosophie. Auteur d’un ouvrage consacré à la phénoménologie de Michel Henry (L’immanence à la limite, Paris, Cerf, 2005)

Il nous montrera comment l’esthétique déployée par Michel Henry – en particulier dans son ouvrage sur Kandinsky – apparaît extrêmement singulière, tout comme l’est, dans le champ de la phénoménologie contemporaine, sa phénoménologie matérielle. Son exposé intitulé

Faire du monde une œuvre d’art ? L’art abstrait selon Michel Henry

s'attachera à rendre cette singularité. Plus particulièrement, il s’agira de suivre les significations – et parfois les ambiguïtés – prisent par le concept d’ « abstrait » tel que le mobilise cette esthétique. On se demandera notamment quelle est la particularité de ce pouvoir de la peinture abstraite d’exprimer une tonalité affective, mais aussi ce que veut dire Henry lorsqu’il affirme que le monde entier est abstrait.
Cette présentation introduira tout naturellement celle de

Damien DARCIS
Peintre, envisage conjointement la pratique de la peinture et de la philosophie
Il a à son actif plusieurs expositions personnelles, et collectives dans différentes galeries.
Il a suivi une Licencie et un DEA en philosophie de l'art. Ses mémoires ont été consacrés à Michel Henry et Kandinsky ("L'Etreinte du Cosmos") et à Bonnard, Matisse et Pollock ("La nécessité intérieure. Vers une peinture intérieure").

Vous pouvez découvrir ses œuvres ici. Elles sont toutes aussi originales (au sens de la singularité et l'originaire) que celle-ci intitulée apparition (60x80cm - 2004)

Lors de son intervention intitulée

Corporéité pathétique et peinture

Damien Darcis étudiera les rapports du corps et de la toile dans l'acte de création. Son point de départ sera l'affirmation de Jackson Pollock: "Lorsque je peins, je deviens une partie du tableau". Il envisagera les différentes ouvertures dans la pratique même du peintre que suscite la notion de corporéité pathétique. Son interrogation visera à déterminer dans quelle mesure la philosophie henryenne peut se donner comme une praxis déterminante pour l'expérience créatrice.

Nous espérons vous rencontrer à cette séance du séminaire qui s'avère tout simplement passionnante.
Bien à vous et à vos commentaires.

Rencontre à la maison de la poésie de Namur du poète Antoine Graziani des éditions Clivages

2006-11-23T13:29:00.000+01:00

En collaboration avec les Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix et la Librairie Point Virgule, la Maison de la Poésie accueillera Jean-Pascal Léger, directeur des Editions CLIVAGES (Paris) et le poète Antoine GRAZIANI qui donnera, le jeudi 23 novembre 2006 à 19 h 30 une lecture de ses textes poétiques.

Antoine Graziani est né en Corse en 1951. Il a publié Rubrica (Clivages), Saint Jean Baptiste (éditions du Cap), Java (Les voisins de Zéro), Coïncidences (Clivages). Il a également écrit de nombreuses préfaces et articles critiques sur des plasticiens : Claude Viallat, Guy Le Meaux, Rafols Casamada, Anna Mark..., avec qui il réalisera aussi des livres d'artiste.

Le poète et l'éditeur rencontreront, à l'initiative du professeur Jean GIOT, les étudiants en lettres de l'Université. Mélanie GODIN animera la rencontre littéraire et la soirée de lecture.

Le séminaire des cliniques de la création soutient cette rencontre passionnante et vous incite à y participer. Pour plus de renseignements, cliquez ici

conscience linguistique des Sourds signants - Séminaire "Fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage" du 9 novembre 2006

2006-11-09T12:32:00.000+01:00

Lors de notre prochaine séance du séminaire, nous accueillerons

Laurence Meurant
linguiste (thèse récemment défendue sur une description de la langue des signes de Belgique francophone), responsable d'une formation continuée pour les enseignants s'adressant en langue des signes aux enfants sourds.

Elle montrera à partir d'une expérience de la langue des signes les conditions dans lesquelles une langues peut accueillir les œuvres (ici des contes) et se trouver transformée par elles, servant alors d'appui à d'autre et devenant support.
Le titre de son intervention:

Contes bilingues (français - langue des signes)
&
conscience linguistique des Sourds signants

et l'argument de son exposé:

A partir de l’expérience d’une conteuse sourde et d’un conteur entendant, qui adressent leurs récits simultanément en langue des signes et en français, l’on montrera que la rencontre de ces oeuvres contées joue un rôle capital dans la conscience linguistique des locuteurs sourds signants.
En effet, cette expérience est souvent, même pour des adultes sourds, l’occasion de découvrir que leur langue, signée, se construit comme toutes les langues sur un réseau de règles, sur lesquelles l’on peut s’autoriser à jouer. Bien plus, donc, qu’un outil de communication ou qu’une "béquille" acceptée dans certaines écoles, il s’agit d’une structure symbolique ouvrant la voie de la création.
La découverte est aussi celle de la différenciation par rapport au français : si les règles du français ne sont pas celle de la langue signée, les jeux que suscitent les deux langues ne coïncident pas. Le travail des deux conteurs est celui d’une traduction, donc d’une négociation entre deux langues.
Il est révélateur que ce soit au départ de récits en français (langue dominante qui, le plus souvent durant les parcours scolaires qu’ont vécus les adultes sourds d’aujourd’hui, s’est imposée par contraste avec la langue des signes comme la seule qui soit légitime) que cette découverte ait lieu. Ce n’est qu’après s’être autorisé à jouer avec sa langue, sur le modèle de ce que proposent les oeuvres dans la langue dominante, que le locuteur sourd envisage la possibilité de créer dans sa propre langue et de jouer sur ses propres règles.

Le séminaire a lieu aux FUNDP 1, rue Grafé 5000 Namur - Salle académique
Pour y participer, il vous suffit de prévenir par courriel

Métamorphoses contemporaines. Enjeux psychiques de la création: journée du groupe PANDORA Paris le 21 octobre 2006

2006-10-21T16:31:00.000+02:00

Dans le cadre du réseau Cliniques de la création, nos collègues parisiens du séminaire
PANDORA
qui regroupe des chercheurs de différentes équipes de l'École Doctorale de Recherches en Psychanalyse de Paris 7 et d'autres chercheurs.

La problématique de ce séminaire de recherches porte sur la création artistique comme voie et outil d'exploration des processus psychiques tant dans leur abord clinique que métapsychologique.
Le projet est :
- de reconsidérer les travaux en psychanalyse et psychopathologie qui questionnent la création artistique.
- de reprendre des problèmes qui se posent dans le champ psychanalytique à partir de propos de créateurs sur leur démarche et/ou à partir de leurs oeuvres.
- de ressaisir la portée heuristique attribuée par Freud aux procédures et aux processus de création (notamment pour reposer la question de la méthode qui définit la psychanalyse - conditions et possibles de sa mise en oeuvre, ses enjeux et visées).
- de rapprocher les expériences psychiques de la création d'autres formes d'expériences psychiques (psychopathologiques ou non)
- d'appréhender et de réévaluer les opérations et les processus, les formes de survivance et de présentification du psychique.

Catherine Desprats-Péquignot et Céline Masson sont les responsables de ce séminaire.

Le programme de la journée qui a eu lieu le 21 octobre est réléchargeable ici

En voici l'argument:

Ces dernières décennies, dans le champ de la création artistique, les formes plastiques et esthétiques se sont modifiées et, de fait, le regard que nous portons aussi. Nous avons vu apparaître de nouveaux dispositifs, et de nouvelles matières ou des supports d'ordre divers sont l'objet de manipulations et de transformations.
Ainsi le corps humain, dans l'art dit contemporain, est souvent une matière et un support de métamorphoses. Un corps réel et métamorphique, promu sur la scène visuelle et expérimentale de l'art qui est aussi mis en jeu sur la scène visuelle et expérimentale de la médecine et de ses nouvelles techniques.
Comment les pratiques artistiques actuelles, les réalisations produites, leurs nouveaux supports, engagent-ils le sujet en création ? Qu'en est-il des enjeux psychiques de la création pour les créateurs contemporains ? Quels liens le sujet d'aujourd'hui, créateur ou non, établit-il avec des supports, des techniques et des métamorphoses dont il peut être tout autant l'acteur que l'objet ? Quelles en sont les incidences psychiques ?
L'artiste est un avant-coureur de la science, disait Freud. On pourrait dire aussi un avant-coureur du sens et de notre rapport au monde et aux autres. Nous avons à prêter attention à ce qui se passe du côté de l'art contemporain et de ses réalisations que d'aucuns disent sans intérêt, qui attirent ou sont rejetées, et dont certaines peuvent être qualifiéés d'obscènes : impudiques, mais aussi de "mauvais augure" (obscenus). L'art contemporain tiendrait-il de la boîte de Pandore portée dans le mythe par la figure métamorphique de la première femme créée par les dieux pour punir les hommes ?

Et la liste des intervenants:

Simone Korff Sausse : Les métamorphoses du corps dans les cliniques actuelles et l'art contemporain

Robert Samacher : Antonin Artaud, un précurseur de l'art contemporain ?

Jean Michel Vives : À cor et à cri : la mise à mort de l'opéra, un acte contemporain

Régine Waintrater : De l'anonymat à la subjectivation : temps et corps chez Michal Rovner

Anne Tassel : L'art de la renaissance : Samo, Jean Michel Basquiat

Suzanne Ferrieres-Pestureau : Les nouvelles vierges de Pat Andréa

Laurie Laufer : " Le seuil du regard " : Ron Mueck entre l'hyperréalisme et l'artifice

Andréa Linhares : L'envers de l'intime : à propos du nu en série

Conclusion de la journée : Bernard Chouvier - Professeur à l'Université
Lyon2 - Responsable du Réseau Thématique Européen " Clinique de la
création "

Première esquisse du programme 2006-2007

2006-10-14T22:44:00.000+02:00

Notre premier séminaire du 12 octobre a permis de préciser le programme de l'année

Le 9 novembre 2006:
Laurence Meurant
Contes bilingues (français-langue des signes) et conscience linguistique des Sourds signants
Le 23 novembre 2006:
le séminaire s'associe à l'invitation du poète Antoine Graciani à la Maison de la Poésie de Namur
Le 7 décembre 2006:
Sébastien Laoureux
Faire du monde une œuvre d’art ? L’art abstrait selon Michel Henry
Damien Darcis
Corporéité pathétique et peinture
Le 11 janvier 2007:
Tanguy de Foy
Toile de Fond (Dans le cadre d’un atelier en IPPJ avec des jeunes filles… la fréquentation du film "Le baiser de la femme-araignée" dessille le regard clinique et soutient l’ouvrage de l’animation : la mise à l’ouvrage de sujets)
Le 15 février 2007:
Sarah Willems
La découverte de la calligraphie japonaise: un heureux hasard pour Pierre Alechinsky
Le 15 mars 2007
Jean Guiraud
Autour du livre "Cézanne, de linscrit à l'induit"
Le 10 mai 2007
Marc Belderbos
L’AUGURE INFINITIF. L’architecture se dispose par ‘événements inauguraux’ précisément comme la poésie…

Si vous êtes intéressé par ce séminaire, vous pouvez prendre contact avec moi.

Annonce du séminaire 2006-2007: Fréquentation des œuvres et sujet à l'ouvrage

2006-09-19T16:25:00.000+02:00

Chers collègues, chères amies, chers amis,

Dans les suites de notre séminaire de l’an dernier et les deux journées d’étude des 19 et 20 mai 2006

“Les fabriques du surcroît”,

nous poursuivrons cette année sur le thème

“Fréquentation des œuvres et sujet à l’ouvrage”

Nous envisagerons ce qu’apporte aux sujets la possibilité de vivre dans un monde peuplé d’œuvres — “œuvres” peut s’entendre ici au sens large, bien au-delà des œuvres du musée, et comprenant les traces de la création par l’humain, ces objets qui ont inscrit et transformé en leur matière même les désirs, les histoires, les drames et les joies.
Comment un sujet peut à sa manière prendre appui librement sur ces œuvres qui tissent le monde pour un faire un “paysage”? Comment peut-il y trouver des germes ou matrices d’expérience pour penser, sentir, agir ou grandir? En retour, nous examinerons comment un sujet peut se mettre à l’ouvrage face aux œuvres, pour les produire bien sûr mais aussi pour les regarder, les entendre, les lire, autant d’actes que nous chercherons à saisir dans leur puissance de participation à l’œuvre, poursuite et prolongement de celle-ci.
Cette thématique nous semble essentielle à soutenir aujourd’hui : alors que d’aucun s’inquiète de la déliquescence de la vie sociale et de la capacité de sublimation, ne sommes-nous pas requis aussi à porter attention aux ressources et potentialités nouvelles, bel et bien présentes quoique parfois étouffées ou difficiles à reconnaître dans leurs formes nouvelles.
Les séminaires auront lieu comme l’an dernier des jeudis de 19h à 21h30

12 octobre 2006
9 novembre 2006
7 décembre 2006
11 janvier 2007
15 février 2007
15 mars 2007
10 mai 2007

aux FUNDP - Faculté de philosophie et lettres - salle académique
1, rue grafé - 5000 Namur (Belgique)

Si vous comptez être des nôtres, merci de déjà bloquer ces dates. Nous vous transmettrons le programme détaillé dans le courant du mois de septembre. Le contenu du séminaire est en cours d’élaboration. Comme l’an dernier, une place privilégiée sera accordée d’une part à la présentation de travaux de doctorants et d’autre part des invitations d’artistes ou d’auteurs qui pourront témoigner de leurs expériences et/ou avancées. Toutes les séances n’étant pas encore arrêtées dans leur contenu, vos propositions sont les bienvenues, que ce soit un souhait d’y intervenir ou une proposition d’œuvre à envisager ou encore d’une invitation qui vous tiendrait à cœur. Nous envisagerons la meilleure manière d’accorder une place à vos propositions.
Nous vous serions également très reconnaissant de transmettre cette annonce à toute personne que vous jugeriez pouvoir être intéressée par ce séminaire. Vous pouvez aussi nous transmettre leurs coordonnées pour que nous puissions les y inviter.
Si vous souhaitez participer à ce séminaire, ce dont nous serions ravis, il vous suffit de nous le faire savoir, par retour de courrier ou par mail, en y incluant éventuellement vos propositions. Ceci nous permettra d’organiser au mieux le séminaire. Comme l’an dernier, nous prévoirons une pause conviviale autour d’une petite restauration.
Comme vous le savez, ce séminaire s’inscrit dans le cadre du Réseau Thématique Inter-Universitaire Européen sur les Cliniques de la création. Il s’articulera tout naturellement avec le colloque organisé par nos collègues de Lyon (Bernard Chouvier et Anne Brun) les 16 et 17 novembre 2007 autour des étayages symboliques (titre à préciser). Notez également que nos collègues du “Séminaire de recherche Pandora, Paris 7” — également inscrit dans le même réseau thématique — organise une journée d’étude ce 21 octobre à Paris ayant pour thème “Métamorphoses contemporaines enjeux psychiques de la création”.

Par ailleurs, nous comptons publier assez rapidement les actes des journées des 19 et 20 mai et nous ne manquerons pas de vous en tenir informés.
En espérant avoir l’occasion de poursuivre nos réflexions avec vous.
Bien cordialement.

Pour le comité des Cliniques de la création en Belgique

Les fabriques du surcroît: séminaire et journées d'étude 2005-2006

2006-05-30T14:23:00.000+02:00

Le séminaire

Les fabriques du surcroît

qui a lieu durant l'année 2005-2006, s'est inscrit dans le cadre du Réseau Thématique Inter-Universitaire Européen « Cliniques de la création », réseau mis en place par Bernard Chouvier, Anne Brun et leurs collaborateurs de l’université de Lyon 2.
Un premier colloque avait eu lieu leur initiative le 31 mars 2005 à Lyon.
Le groupe belge de ce Réseau (Antoine Masson, Jean Giot, Alex Lefebvre et Jean Kinable) a organisé un séminaire mensuel à Namur, orienté par la préparation de journées d’étude qui ont lieu les 19 et 20 mai 2006 à Namur. Ces journées ont en outre rassemblé la plupart des partenaires européens du Réseau.
Les travaux inscrits au sein du Réseau Cliniques de la création ont pour objectifs d’élaborer les théories et les pratiques qui se rapportent aux processus mis en jeu par la création. Le groupe belge a décidé de décliner ce thème général durant l'année 2005-2006 autour de la notion du surcroît et des moyens mis en oeuvre pour le produire.
Le surcroît n’est bien sûr pas de l’ordre de l’accumulation de choses, il s’inscrit sur les lieux d’une soustraction événementielle, qui ouvre un espace ou introduit de l’air, il s’ancre toujours dans un acte subjectif qui accorde existence à un supplément improbable. Il s’agit donc de soutenir l’hypothèse selon laquelle toute création est une affirmation, voire exclamation, d’un surcroît par rapport à la totalité empirique de ce qui existe déjà, production d’un supplément (sujet, vérité, forme, idée, augure,…) par rapport à tout ce qui pourrait faire à l’avance la preuve de son existence.
La fabrication d’un tel supplément a lieu selon des voies à chaque fois singulières, et selon les modalités propres au champ concerné :

Dans le champ de la démarche clinique, nous soutiendrons qu’il ne s’agit pas seulement de réaliser des programmes réalistes de soulagement des symptômes, ni de se soumettre simplement aux impératifs d’une évaluation objective. Il ne s’agit pas d’ignorer ces éléments mais plutôt d’y ajouter ! La dimension créative de la clinique s’attache essentiellement à oeuvrer à ce que puisse s’inscrire une nouvelle dimension de l’existence, que celle-ci se décline comme liberté nouvelle, vérité du sujet, responsabilité, bonheur, enthousiasme d’un désir, amour, etc. Ceci rejoint la notion introduite par Lacan de « guérison par surcroît », à condition cependant de ne pas l’entendre comme ce qui importerait peu et ne mériterait que dédain ; la guérison comme surcroît est au contraire la chose la plus précieuse, celle qui justifie un engagement maximal tout en résistant à se laisser prendre dans les rêts d’une maîtrise totale ou d’une anticipation évaluable.

Dans le champ de la pensée, la philosophie, telle que la conçoit Alain Badiou, consiste aujourd’hui à soutenir que, tout en admettant que l’on séjourne bien dans un monde constitué uniquement de corps et de langages, une orientation peut cependant être trouvée dans la généricité des vérités. Il s’agit donc d’affirmer ce surcroît : « Il n’y a que des corps et des langages, sinon que… », ce sinon que… ouvrant la brèche de l’exception possible dans le il y a, brèche qui n’est rien d’autre que la vérité singulière qui fait l’étoffe d’un sujet. (Ces notions sont soutenues par Alain Badiou dans le cadre de son séminaire Comment s’orienter dans la pensée ? et seront largement déployées dans son livre à paraître Logiques des mondes)

Dans le champ de la démarche poétique, il s’agit aussi d’inscrire un surcroît par rapport à la valeur communicationnelle de la langue. La poésie inscrit de nouveaux départx. À l’occasion, faisant face à la rupture, elle trouve-invente une chance, une vie nouvelle. Pour Paul Celan, le poème, s’il n’est constitué que de mots, est cependant bien plus que des mots : il s’inscrit selon l’angle d’inclinaison d’une existence, il est affirmation d’un « je » à partir de l’étrange et il pose toujours une date nouvelle en récurrence avec d’autres dates (Voir Le Méridien). Le poème s’expose ainsi à la fois comme naissance et commémoration. Pour André du Bouchet, par quelque chemin d’errance que nous allions, un appui peut être trouvé dans le surcroît : qu’il soit le chemin perdu ou qu’il provienne du chemin perdu, le surcroît tiendra de l’écart assumé :

et par tous les chemins
………………………………………………………………………le surcroît
………………………………………du chemin perdu
(André du Bouchet, Carnet, p. 154)

Dans le champ de la peinture, Jean-Paul Michel, reprenant les écrits de Jean-Marie Pontévia, soutient que l’opération de la peinture consiste à rendre visible, son opération la plus propre étant un art de l’oeil comme conversion du non figurable en figure. La peinture est ainsi irréductible au langage et déploie ses moyens propres afin de réaliser cette production du visible : en outre, les tensions entre chaud et le froid, entre la clarté et l’obscure, entre les couleurs, etc… (Voir Pontévia Jean-Marie, "Tout peintre se peint soi-même", Écrits sur l'art et pensées détachées, Éditions William Blake & Co.)

Bien d’autres champs pourraient encore être explorés : l’écriture, l’architecture, la musique et le cinéma constituent autant de lieux de fabrication du surcroît.

S’attardant sur quelques-uns de ces champs, le parcours du séminaire a produit un éclairage réciproque entre les manières singulières dont cet acte de production du surcroît se joue dans ces diverses occurrences, que nous maintiendrons comme différentes : à chacun ses moyens.
La création ainsi conçue s’enracine bien sûr dans l’événement, se rattache à ce qui arrive du dehors comme surgissement, traumatisme, effraction, béance. Mais cela ne suffit pas ! La création s’impose comme discipline d’affirmation d’un surcroît, inscription d’une singularité improbable, déploiement d’un possible à partir d’un point antérieurement réputé impossible, maintien forcé d’un angle d’ouverture, déclaration d’une vérité qu’aucun savoir n’épuise. Le passage de la surprise de l’événement à l’affirmation d’un tel surcroît nécessite la mise en oeuvre de moyens. André du Bouchet note ainsi dans ses carnets :

la poésie n'est qu'un certain étonnement devant le monde et les
……………………………moyens de cet étonnement

Le séminaire a été un lieu d’échange sur ces moyens mis en oeuvre aussi bien dans les pratiques cliniques que dans les pratiques de la création et les disciplines de la pensée. Et quant à la notion de « cliniques de la création », elle désigne ces démarches qui tentent en quelque sorte de se mettre au chevet de ces moyens de la création, tant pour s’en instruire que pour y porter à l’occasion assistance de son propre engagement.

PROGRAMME DE L’ANNEE 2005-2006 comprenait

24 novembre 2005 :
séance d’introduction
le 15 décembre 2005 :
Autour de l’expérience de l’ennui, Delphine Feron, post-mémorande UCL, suivi d’un échange autour des idées de chacun sur la place de l’ennui et ses connexions avec la création
le 26 janvier 2006 :
La construction du blason comme socle du récit, utilisé chez des adolescents en quête de symbolisation, Caroline Weiler, post-mémorande UCL
le 23 février 2006 :
La folie d’écrire : Bernard Cadoux, université de Lyon 2, Faculté de Psychologie, à partir de son expérience relatée en outre dans son livre « Écritures de la psychose ».
le 23 mars 2006 :
L’écriture des troubles, Elcke de Rijcke, université d’Anvers, Faculté de Lettres, une réflexion, sous forme de questionnement, à partir de sa propre pratique d'écriture poétique dans deux livres récents. (troubles. 120 précisions.expériences aux Eds. Tarabuste, 2005, et gouttes ! lacets, pieds presque proliférants sous soleil de poche, aux Eds. Le Cormier, 2005 (à paraître fin décembre).
le 27 avril 2006 :
« Dichtung » et création : le surcroît dans l’oeuvre littéraire. Faire oeuvre de lecture et éclairages psychopathologiques : Christophe Adam, doctorant UCL.
et enfin les Journées des 19 et 20 mai 2006 comprenant cinq ateliers de 1h45.

Voici le programme de ces journées dont les actes sont annoncés pour bientôt:

Les fabriques du surcroît
Namur 19 et 20 mai 2006

Ouverture

Antoine Masson, Chargé de cours, FUNDP Namur
Des “fabriques du surcroît” aujourd’hui ?

Fiction et théorie - écriture et peinture

Modérateur : Jean Kinable, Professeur, UCLouvain

Christophe Adam, Doctorant, UCLouvain
“Dichtung” et création : le surcroît dans l’œuvre littéraire. Faire œuvre de lecture et éclairages psychopathologiques

Bernard Chouvier, Professeur, Université Lyon 2
Rêve et écriture chez Jorge Luis Borges

Laurence Brogniez, Chargée de cours, FUNDP Namur
Folie de la peinture, dérèglements de l'écriture : la représentation du peintre dans la fiction contemporaine.
À partir de Melancholia I de J. Fosse et Exposition de Cl. Magris

Corporéité — sculpture et peinture

Modérateur : Anne Brun, Professeur, Université Lyon 2

Béatrice Rey, Doctorante, Université Lyon 2
Psychose et corporéité : du déficit au surcroît identitaire

Catherine Desprats-Péquignot, Maître de Conf., HDR, Université Paris 7
De la perte au rajout : désir de peindre, souvenir et trace de “chose”
À partir du propos pictural de Tal Coat et Roman Opalka

Dominique Weil, Professeur, Université Strasbourg
Désir de peindre hors de la représentation et de la figure
À partir des œuvres de Hans Hartung et de Pierre Soulages

Enfermement, ouverture, excès - s’écrire

Modérateur : Alex Lefebvre, Professeur, ULB Bruxelles

Alba Blücher, Doctorante, Université Lyon 2
Enfermements et écritures… Atteindre la lune ou tout simplement… respirer.

Christian Guérin, Maître de Conf., C.U.F.R. de Montpellier
Écriture de soi chez Roger Caillois

Elke de Rijcke, Écrivain, Chercheur, Université d’Anvers
La notion de surcroît à la loupe, ou comment l’écrivain se débat avec ce qui l’excède.
Co-orienté par la réflexion poétique d’André du Bouchet,
de Claude Louis-Combet et de Kees Ouwens

Se blasonner, se rassembler, s’imaginer

Modérateur : Alex Lefebvre, Professeur, ULB Bruxelles

Caroline Weiler, Postmémorante, UCLouvain
Construction d’un blason et travail adolescent

Bernard Cadoux, Atelier écriture, Chargé d’enseignement , Université Lyon2
Un blason panique : les hétéronymes de Fernando Pessoa

Éric Brogniet, Poète, Directeur Maison de la poésie Namur
La poésie et le désenchantement du monde

Ennui et créativité — coupure et excès

Modérateur : Antoine Masson, Chargé de cours, FUNDP Namur

Delphine Feron, Postmémorante, UCLouvain
L’ennui et la création chez Alberto Moravia

Philippe Gutton, Professeur Université d’Aix-en-Provence, Directeur de la Revue Adolescence
La création comme une théorie de l’adolescence

Jean-Paul Michel, Poète, Directeur Édit. William Blake & Co
“Via di levare”, une poétique du “surcroît” par enlèvement
À partir d’entretiens "Pour moi, dit-il, hélas, j'écris avec des ciseaux",
parus aux éditions William Blake and Co